Es gab keine rationalen Entscheidungen Blumen zu malen,

eher folgte ich einer Notwendigkeit, die sich aus dem Bild heraus ergab.

Das Bild war die Welt und die Welt brauchte Blumen.

(Norbert Pümpel 2024)

Klagelied, 2024

(11.11.24)

Kohle, Kreiden und Bleistift auf Arches Bütten

26 x 18 cm

Foto ZJ 14 | © Norbert Pümpel | Bildrecht Wien

Courtesy Art Institute Shibukawa, Japan

Er hat Mathematik, Physik und Philosophie studiert. Als Künstler erarbeitet er konzeptuelle Bilder und Zeichnungen im Grenzbereich zur Wissenschaft und gibt philosophischen und naturwissenschaftlichen Fragen und Problemstellungen eine visuelle Form. Mit seinen aktuellen Landschafts- und Blumenbildern tritt nun die Zeichnung als Medium wieder stärker in den Vordergrund, und das mit einer beeindruckenden Formensprache. Reduziert, mit gekonntem Strich spielt die Form der Blumen die Hauptrolle – zuweilen vor weißem, zuweilen vor mattschwarzem, mit verschiedenen Materialien bearbeiteten Hintergrund.

Der neue Werkzyklus wurde ausgelöst durch den Beginn des Ukrainekriegs. Den Einstieg bildete ein großformatiges Bild mit schwarzen Seerosenknospen, die jedoch so abstrahiert wurden, dass ungewiss bleibt, ob es sich um Blumen oder Handgranaten handelt. „Ich bin grundsätzlich ein positiver Mensch, doch wenn man die gegenwärtige Faktenlage analysiert, gibt es wenig, das einen optimistisch stimmt“, so Norbert Pümpel. Blumen, gemalt mit Asche und Kohle auf schwarzen Grund, oder hängende Blütenkelche mit Titeln wie „Last Flower“, „Krieg“ oder „Modern Times“ geben eindrucksvoll die gegenwärtige Stimmungslage wieder. Doch sind sie auch ein Zeichen der Hoffnung, denn es ging dem Künstler auch darum, wieder etwas aufblühen zu lassen. So sind seine abstrakten Landschaftsbilder sowie die Papierarbeiten mit den Blumensujets mehrdeutig und ein ebenso skeptisches wie pragmatisches Spiegelbild der Zeit. Die Blumen werden zur Chiffre, zum Symbol, das Pümpel sowohl mit Ästhetik als auch mit Wahrhaftigkeit auflädt, auch um die Ambivalenz zwischen Hoffnung und Pessimismus aufzuzeigen. Die Blumen sind botanisch nicht einzuordnen, es geht vielmehr um die Form per se, die leicht und spontan auf das „Blatt fließen soll“, so Pümpel. „Im Vergleich zu den früheren Werken überantworte ich den Bildinhalt stärker dem Formalen. Der Inhalt muss sich durch die Kunst vermitteln. Intelligent muss das Bild sein und nicht das, was ich darüber erzähle“.

Silvie Aigner, Parnass 4/2025

Die Pest, 2023

(04.12.2023)

Kohle, Kreide, Asche und Eisengallustinte auf grundiertem Papier

154 x 119,5 cm

ausgestellt:

Remise Bludenz 2024

öffentlicher Kunstbesitz

Foto Zg 09 | © Norbert Pümpel | Bildrecht Wien

7. Klagelied, 2024

(11.03.2024)

Wasserfarbe, Pigment, Kohle, Kreiden und Asche auf grundiertem Papier

154,5 x 120 cm

Foto Zg 14 | © Norbert Pümpel | Bildrecht Wien

4. Klagelied, 2024

(04.12.2024)

Bleistift, Farbstift, Kohle, Kreide und Asche auf Arches Bütten

154,5 x 115 cm

Foto Zg 33

© Norbert Pümpel, Bildrecht Wien